這是當年在學校學書法的時候，老師所說過的一句話。
應該很少人會問一個書法家：請問你是用什麼牌子的毛筆寫出來的字？相對於傳統的藝術形式而言，攝影器材與攝影作品的依存程度，可說是相當的大；當然，對特定的攝影題材來說，可能一定需要某些器材才能拍得出來，畢竟攝影無法完全天馬行空，必須按著被攝體的特性找出最佳的使用器材與呈現方式，今天我的朋友金剛跟我說了一句很有深度的話：
「繪畫是詮釋，攝影是引用。」
想想看，如果照相機只剩下快門按鍵是你可以控制的，我們會怎樣去拍攝一幅畫面呢？你會認為這時攝影的創意完全被剝奪了、還是此刻的攝影只剩下創意可以表現而已？不同的想法，可能會產生全然不同的結果。大部分的時間裡，我都是使用專業或準專業等級的攝影器材，自己也算是個對器材頗有興趣的人，擁有的交換鏡頭已達到20顆以上，加上其他林林總總的周邊設備，可以說只要是想拍的題材，應該都可以拍得出來；但是即使如此，我仍然常常自問：還有沒有其他表現的可能性？不論是靠自我尋思或學習他人，除非自身有所領悟，否則這是任何器材都沒有辦法幫你解決的問題。
還記得大四的時候，敎視覺傳播的陳甫彥老師告訴我，從照片上來看，我的拍攝和沖洗的技術都已經足夠了，但照片裡少了一些冒險和不確定的因素在裡面，看起來太四平八穩，他希望我用更大膽、連自己也沒有完全把握的手法和態度去拍攝，這樣才能免於陷入固定的框架。我覺得這是我攝影學習上的轉捩點，直到現在，碰到已經拍過許多次、完全沒有新鮮感的題材，我就會想起老師的這段話，試著把追求控制和完美的擔子放下，把拍攝結果的成敗拋開，對一個養成固定 (不只是拍攝) 習慣的人來說，老師的話也不是那麼容易被想起，但是只要它能即時浮現腦海，偶而我還能找到其他的玩法，能不能獲得肯定還不一定，卻真的蠻好玩的。
我現在使用的手機是女友送的生日禮物（謝謝Jo送我這麼符合我調調的手機）Sony Ericsson K610i，配備200萬畫素、固定焦距的袖珍鏡頭，我也常常拿著它隨性的拍攝，我喜歡它沒有太多調整功能的簡單特性，在職業所需的精確拍攝工作之餘，它能讓我拾回單純按快門的趣味，光圈、快門、曝光、焦點都不用管了，因為也沒得管，對我來說，它可以玩的東西，真的就剩下創意而已；不過，此時我所需要的，也只是創意而已，不是嗎？畢竟，器材和理論終究只是手段，懂得技術之後把它拋開，才是創作的開始。
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